Entendiendo los conceptos básicos de la cámara
Antes de adentrarnos en los ajustes de la cámara, es esencial entender algunos conceptos básicos que afectan la calidad de la imagen, la exposición y la profundidad de campo.
ISO
El ISO es una medida de la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Un ISO más alto significa que la cámara es más sensible a la luz y puede capturar imágenes en condiciones de poca luz sin necesidad de un flash. Sin embargo, un ISO más alto también puede resultar en más ruido o grano en la imagen. Para la fotografía de arte, un ISO bajo, como 100 o 200, suele ser ideal para asegurar la mejor calidad de imagen.
Apertura
La apertura es la cantidad de luz que permite entrar la lente de la cámara. Se mide en términos de “f-stops”. Un número f-stop más bajo significa que entra más luz, lo que es útil en condiciones de poca luz. Sin embargo, una apertura más amplia (f-stop más bajo) también reduce la profundidad de campo, lo que puede ser útil para enfocar la atención en un sujeto específico, pero no es ideal si quieres que todo el arte esté en enfoque. Para la fotografía de arte, un f-stop de alrededor de f/8 a f/11 a menudo produce buenos resultados al proporcionar una profundidad de campo suficiente.
Velocidad de obturación
La velocidad de obturación es el tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación más rápida puede congelar el movimiento, mientras que una velocidad de obturación más lenta puede crear un efecto de desenfoque de movimiento. Para la fotografía de arte, a menudo se desea una velocidad de obturación más lenta para capturar más detalle y textura.
Modos de disparo
Las cámaras DSLR y mirrorless suelen tener varios modos de disparo, incluyendo manual, prioridad de apertura, prioridad de obturación y automático. Para la fotografía de arte, el modo manual es a menudo el mejor, ya que te permite tener un control total sobre la exposición y la profundidad de campo.
Balance de blancos
El balance de blancos afecta los colores de la imagen. Un balance de blancos incorrecto puede hacer que los colores parezcan demasiado cálidos (amarillos) o demasiado fríos (azules). Para la fotografía de arte, a menudo es mejor ajustar el balance de blancos de acuerdo a la iluminación del arte. Si el arte está iluminado con luces incandescentes, puedes ajustar el balance de blancos a “incandescente” para obtener colores precisos.
Enfoque
El enfoque puede ser ajustado manualmente o automáticamente en la mayoría de las cámaras. Para la fotografía de arte, el enfoque manual a menudo produce los mejores resultados, ya que te permite tener un control total sobre qué parte del arte está en enfoque.
Formato de archivo
El formato de archivo que elijas para tus fotos puede afectar la calidad de la imagen y cuánto puedes editarla después. Para la fotografía de arte, el formato RAW es a menudo el mejor, ya que captura la mayor cantidad de detalles y permite la mayor flexibilidad en la edición.
Recuerda que estos son solo puntos de partida y que la mejor configuración depende en última instancia del arte que estás fotografiando, de las condiciones de iluminación y de tu visión artística. La fotografía es un arte en sí misma, y al igual que con cualquier forma de arte, experimentar, aprender y practicar es la clave para mejorar.